沒有。對,就是沒有。并沒有一個所謂的通用的照明方式。只要滿足照明概念,就可以使用任何合適的方法。
(資料圖)
上一篇文章講過,不同的領(lǐng)域里照明方式千變?nèi)f化。學習者千萬不要去學習一個所謂的“通用”的照明方法。如果說真有一個方法,那就是去分析不同的需求,然后找到最適合這個作品的照明方式。沒有任何兩部作品是完全相同的,因此也不會有完全相同的照明方式。
可見性和情緒在上一篇中已經(jīng)提到過。而可見性可以被稱作是舞臺中第一也是最重要的原則。早期照明設(shè)計師也遵循這個原則。
照明設(shè)計師會先打光來決定可見度,之后再打光來渲染情緒和氣氛。然而,有時候,情緒確實能夠壓到可見度。比如現(xiàn)代的音樂會燈光設(shè)計,設(shè)計師會先考慮到情緒的渲染,再考慮可見度。
有時候,設(shè)計師會使用類似于追光燈等道具來“切斷”情緒燈光。
雖然理論上游戲的燈光可以自由發(fā)想。但其實還是從真實照明設(shè)計中學習。比如說 unity 自帶的那幾個光源,都是現(xiàn)實中常用的(點光源,聚光源,燈帶等)。如果想使用一些比較高級的設(shè)計,還是需要向現(xiàn)實世界的燈光道具學習。游戲中的光源數(shù)量不受資金的限制,其實可以多看那些不把錢當錢的燈光設(shè)計。
設(shè)計師可能會想使用單一光源照亮的方法,就像太陽和月亮一樣,從而產(chǎn)生具有強烈動機的定向照明和單一陰影。但是,實際上這很少用。
因為,首先,很少有點亮整個舞臺的照明設(shè)備,需要非常高的照明功率。其次,即使有錢買這么貴的照明設(shè)備,也很難調(diào)控,比如它會照亮一些不想照到的物體,比如附近的大樓,觀眾等。最后,想要讓點光源起到太陽的作用,光源要離的很遠,但是一旦遠了,就需要更大的功率,所以不太現(xiàn)實。
不過這里要提到一個重要的照明概念,光源越小,陰影越硬,反之越模糊。此外,光源越遠,陰影也會越模糊。
雖然用單一光源來照明整個舞臺不切實際,但是單一光源確實有些時候可以用來照亮整個場景。比如臺燈或者冰箱門打開發(fā)出的光。(但是千萬注意不要多用,觀眾對這種方式很容易感到厭倦)
大多數(shù)舞臺照明都是作為點光源來使用。
點光源構(gòu)成了所有舞臺照明設(shè)計的基礎(chǔ)。照明設(shè)計必須考慮到 front,back,down,diagonal,side 和 up 以及 everything in between 這些不同的位置。設(shè)計師有時候會使用單一點光源,但大多數(shù)時候都會組合使用。沒有什么比僅僅使用一系列的下照筒燈來照明,或者僅使用一個對角背光加 cyclorama 來照明更令人激動的現(xiàn)代舞曲了了。也沒有什么比看一出只由一連串狹窄的燈池照射下的戲劇更無聊的了。
設(shè)計師必須非常了解這些不同位置的燈。他應(yīng)該在一個實際的舞臺的不同位置去嘗試,并且在不同的位置上安裝不同的照明設(shè)備,不同的角度,照亮不同的風景,物體,演員。當掌握了基本的單一光源后,應(yīng)該將兩個或多個照明角度組合在一個區(qū)域上。
上面這個練習非常重要,這是所有照明設(shè)計的基礎(chǔ)
除了自己做練習以外,還有一些書籍提供了一些基本光源在舞臺上的照明效果的研究。比如 Jean Rosenthal在她的 “The Magic of Light” 一書中,介紹了一些安裝在劇院中典型位置的燈光設(shè)備的效果的研究。這份研究包含了許多不同示例的優(yōu)秀照片,效果圖和繪圖,還帶有使用設(shè)備和布局的圖方便理解。
就像上面提到的,現(xiàn)代舞臺使用多種光源來照明而不是單一光源。
現(xiàn)代劇院里使用 400-500 個照明設(shè)備的情況并不少見。并且每個設(shè)備都要有調(diào)光器或者用物理設(shè)備對老式設(shè)備進行調(diào)光。
名字并沒有什么特殊含義,就是這個叫 Stanley McCandless 的人提出的系統(tǒng)方法。這個方法是當今現(xiàn)代舞臺燈光設(shè)計的基礎(chǔ)。
McCandless 提出將舞臺分成多個表演區(qū)域,每個表演區(qū)域都有兩個裝置,這兩個裝置作為 front light 放置在頭頂上方。這兩個裝置呈 90 度角,并且應(yīng)該水平放置呈 45 度。此外,這兩個裝置應(yīng)該是一個是暖色另一個是冷色,并且每個區(qū)域都應(yīng)該有調(diào)光器。(看不懂直接看下圖)
每個區(qū)域有兩定裝置,并不是指裝置的位置,這兩個裝置可以在不同的區(qū)域,但是照射在同一個表演區(qū)域。(定義里說的是放在頭頂上方,但是圖里給的是下方,這個沒什么問題,只是個概念,并不一定是要在上方)
通常,一個開放式舞臺會被分為 9 個區(qū)域(根據(jù)需求,可以多或者少),每個區(qū)域的直徑為 8 - 12 英尺(244 - 366 厘米)。位置可能被安排為 3 個臺下,3 個臺中,3 個臺上。
這兩個裝置為演員提供了可見性,調(diào)光器可以讓區(qū)域變亮變暗,為舞臺提供焦點,構(gòu)圖和情緒。這兩個裝置讓演員可以在他的左側(cè)或者右側(cè)表演,且仍處于關(guān)鍵光中。兩側(cè)的光為人臉提供了很好的可塑性和形狀。而冷暖色的使用則提供了趣味性,對比和自然主義照明。
McCandless 方法先是給演員打光提供可見度,然后再單獨為周圍環(huán)境打光來添加情緒和氛圍。有時候都不需要額外加光,直接靠表演區(qū)域本身的光再次反射來照亮周圍的墻壁?;蛘?,可能需要用 wash 燈或者 flood 燈來照明背景來將其融合進畫面(這兩個燈的共同點是由很多小燈排列組成,可以發(fā)出柔和邊緣陰影的光)。
背景,布景,天幕都應(yīng)該和場景以及演員分開來照明。
此外,McCandless 提出還可以添加額外的裝置:
一些特殊的表演區(qū)域:入口,家具等。
提供動機:太陽,月亮,火光等。
提供投影或者效果。
通常,舞臺照明,重點都與表演者的照明相關(guān)。而通常,表演者習慣在某一個區(qū)域內(nèi)進行表演,這是一件好事,因為大多數(shù)舞臺聚光燈傾向于提供局部區(qū)域光。
通常燈光設(shè)計的第一個元素,就是表演區(qū)域燈光,也被稱為關(guān)鍵照明,這種照明為表演者提供可見性(對于每個區(qū)域而言)。如果有調(diào)光器,區(qū)域燈光還可以分離和突出區(qū)域內(nèi)的表演者。設(shè)計得當?shù)膮^(qū)域燈光也有助于舞臺畫面的整體,意境,氛圍與構(gòu)圖。
對于設(shè)計師而言,最重要的是在這個不可見的三維照明區(qū)域內(nèi),將表演空間可視化。這些區(qū)域應(yīng)該與舞臺結(jié)構(gòu)形狀相關(guān),或者與表演者的活動和阻塞相關(guān)。
一般用橢圓反射鏡或者菲涅爾聚光燈來進行區(qū)域照明。
通常,舞臺被分解成多個區(qū)域:橫跨舞臺前方,橫跨舞臺中間,橫跨舞臺后方。通常小型舞臺是 3 x 3 = 9 個區(qū)域。大型歌劇或者音樂劇則是 9 區(qū)域?qū)?X 5 區(qū)域深。再大型可能有 100 個區(qū)域。
注意,通常舞臺前方的區(qū)域是奇數(shù)(3,5,7,9)。這樣舞臺中心就有一個區(qū)域了,這里也是表演發(fā)生最多的地方。
如前所講,劇院區(qū)域照明是 8-12 英寸,而大型競技場這種區(qū)域則一般是 12-20 英寸的區(qū)域。
一個區(qū)域內(nèi)可能有多個照明設(shè)備,通常,一個區(qū)域內(nèi)可能會同時配備 front light,downlight 和 backlight(根據(jù)需求)。也可以用 McCandless 方法。區(qū)域照明的主要目標應(yīng)該是照亮演員,避免照亮背景。因此照明設(shè)計師應(yīng)該仔細選擇所有區(qū)域照明的角度和方向。
盡管 McCandless 建議裝置與水平呈 45 度,但現(xiàn)代照明實踐傾向于用 45-60 甚至更大的角度來照明。一般來說,角度越大,照明會越“陰影化”或戲劇性。更高的角度還有助于防止舞臺的溢光現(xiàn)象。較低的照明角度則更有利于眼睛和帽子下面的照明。
當用區(qū)域照明照亮演員后??赡軙枰蛘卟恍枰o周圍的布景提供額外的光線。通常專門用于照亮風景的照明被稱為 “調(diào)色和混合” 照明,因為其有助于背景和表演區(qū)域混合。
如果在小房間內(nèi),可能不需要這個方法,因為區(qū)域照明的反射足矣照亮墻壁。
不過,如果是表演喜劇,那么墻壁上方的照明就有助于背景提亮,因為背景太暗會讓人覺得沉悶并不喜劇。
混合與色調(diào)傾向于使用不同的燈具類型,具體取決于具體的照明應(yīng)用。聚光燈,泛光燈,條形燈都有自己的位置。
柔和的泛光型燈具通常提供色調(diào)和混合照明。條形燈和箱式泛光燈通常用于此應(yīng)用。
或者,其實也可以用聚光燈,它可以提供更生動的色調(diào)和混合形式??梢郧逦卣{(diào)整風景。
用區(qū)域照明給演員打光,再用混合與色調(diào)給布景打光后,設(shè)計師還將給背景打光。(注意布景和背景的區(qū)別,布景是物體場景,比如房子,背景就是天空云朵那些)
通常,背景是用條形燈(也叫燈條)來裝飾的?;蛘卟粚ΨQ的箱型泛光燈,后者可以提供上下均勻的照明。
通常,背景師試圖在背景上實現(xiàn)柔和,均勻,平滑的照明。背景可以僅從頂部,僅從底部,或者同時從頂部和底部照明。天空背景通常由頂部和底部的 3 種不同顏色照明來實現(xiàn)。
當然,有時候背景是直接通過前投影或者后投影實現(xiàn)的??梢蕴砑酉袷窃贫鋱D案或者條紋等形狀形成的效果。
功能照明是為了實現(xiàn)一些非常特定應(yīng)用的照明。
比如舞臺上的一架鐘,或者一幅畫,可能會有一個特定的聚焦燈光裝置在上面照明。可以用于減少一般照明,或者用于轉(zhuǎn)移注意力。
甚至可以用于演員,用一些特殊的燈光打在演員,可以造成一些想實現(xiàn)的效果:轉(zhuǎn)移注意力,改變情緒等。
通常使用的是橢圓形反射器配合像是百葉窗這種光束整形設(shè)備來使用。
前面已經(jīng)說過了,并沒有一種通用的好的設(shè)計方法,更沒有所謂的照明設(shè)計的規(guī)則。但是好的照明設(shè)計是有秘訣的:知識,理解,經(jīng)驗和熟練程度。許多照明設(shè)計師偶爾會去“實驗性”地嘗試新東西,偶爾會出現(xiàn)非常出色的設(shè)計,通常情況下不會,雖然實驗也很重要,但是沒有系統(tǒng)的方法,是無法產(chǎn)生比較統(tǒng)一和可預(yù)測的效果的。
知識和經(jīng)驗:設(shè)計師必須全面了解不同的照明器具和不同的照明位置。照明位置就是一直說的 front,back,down,side,diagnal,up。他/她要知道不同的燈具在不同的位置以及不同的結(jié)合會產(chǎn)生什么效果。熟練之后就會本能地知道該用哪些燈具和方向,這是純粹的經(jīng)驗。
理解:設(shè)計師必須清晰地知道作品想要表達什么。必須非常熟悉劇本和舞臺的燈光目標。
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